地点：捷豹上海交响音乐厅·主厅
演出简介
2024年，我们迎来伟大的中华人民共和国成立七十五周年。为隆重庆祝这一盛事，第39届上海之春国际音乐节以“浦江春潮·启航新程”为主题举办开幕音乐会。本场音乐会聚焦三大亮点：一是“精品迭出”，选取从中国文联、中国音协近年主办的专题展演中脱颖而出的精品力作；二是“新秀荟萃”，邀请近年国内外重要赛事的青年获奖选手参演；三是“经典重塑”，演出由吕其明先生亲自改编的钢琴与乐队版《红旗颂》。
音乐会将由著名指挥家俞峰指挥上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院合唱团、上海音乐学院音乐教育系混声合唱团、中国福利会少年宫小伙伴艺术团倾力呈现，著名钢琴家孔祥东，著名女高音歌唱家许蕾，音乐新秀王山、朱婧、王睿一等共同参演。演出力求以振奋人心的激昂旋律，为新中国成立七十五周年华诞献上一份厚礼，展现上海踔厉奋发的昂扬姿态和与时俱进的精神风貌。
节目单
一、钢琴与乐队《红旗颂》 吕其明曲
独奏：孔祥东
二、青年获奖选手集萃
1、小提琴与乐队《阳光照耀着塔什库尔干》 陈 钢曲
独奏：王睿一
2、女高音独唱《青海情》 刘郎词，刘郎、德吉央宗曲
独唱：王山青海省演艺集团有限责任公司委约
3、二胡与乐队《第六二胡狂想曲》 王建民曲
独奏：朱婧
三、管弦乐《鲜红的太阳》 周湘林曲
----------------------------中场休息-------------------------
四、交响曲《新时代》 龚天鹏曲
第一乐章：壮美的行板
第二乐章：奋进的快板
第三乐章：深情的柔板
第四乐章：憧憬的中板
女高音：许蕾
指挥：俞峰
演奏：上海交响乐团、上海爱乐乐团
合唱：上海歌剧院合唱团、上海音乐学院音教系混声合唱团、中国福利
会少年宫小伙伴艺术团
时间地点：2024年3月22日 19:15 捷豹上海交响音乐厅·主厅
作品及作者简介（按演出顺序）：
钢琴与乐队《红旗颂》吕其明曲
钢琴与乐队《红旗颂》是管弦乐序曲《红旗颂》延生的另一种表现形式。
《红旗颂》创作于1965年，是一部伟大祖国的赞颂，形象地展现了1949年10月1日开国大典时，天安门上升起第一面五星红旗的盛况，表现了中国人民欢呼胜利，无比喜悦，无比豪迈，以及中国人民在新的历史进程中奋发有为、勇往直前的精神风貌。
钢琴与乐队《红旗颂》是《红旗颂》的另一种表现形式，乐曲结构没有改变，只是用钢琴来主奏很多重要的乐段，以拓宽《红旗颂》的表现力，尽情歌颂伟大的党、伟大的祖国、伟大的红旗；尽情歌颂中国革命的伟大胜利！
吕其明（1930—），著名作曲家。1940年5月参加新四军，1945年9月加入中国共产党，1949年5月26日随部队进入上海，同年11月转业到上海电影制片厂，1951年任电影作曲。1959年至1965年在上海音乐学院进修作曲和指挥。曾任上海市文联副主席，上海音乐家协会副主席，上海电影乐团团长，上海电影制片厂艺术委员会副主任，中国电影音乐学会副会长。
从影以来，陆续为故事影片《铁道游击队》《白求恩大夫》《庐山恋》《城南旧事》《雷雨》《焦裕禄》和电视连续剧《孙中山和宋庆龄》《巨人的握手》《秋白之死》等200余部（集）电影、电视剧作曲，同时创作了管弦乐序曲《红旗颂》、交响诗《铁道游击队》、随想曲《白求恩在晋察冀》、管弦乐组曲《雨花祭》、弦乐合奏《龙华祭》、交响组曲《使命》（合作）等10余部大、中型器乐作品以及《弹起我心爱的土琵琶》《微山湖》《谁不说俺家乡好》（合作）《大实话》等300余首不同体裁和形式的声乐作品。
1980年以来，获得数十项音乐创作奖。例如：故事片《城南旧事》音乐获中国电影“金鸡奖”最佳音乐奖；电视剧《秋白之死》音乐获电视剧“飞天奖”优秀音乐奖；管弦乐序曲《红旗颂》被评为20世纪世界华人音乐经典；2007年获中国电影音乐“终身成就奖”；2010年获上海之春国际音乐节“特别贡献奖”；2011年获第八届中国音乐金钟奖“终身成就奖”；2014年获第六届上海文学艺术奖“终身成就奖”；2017年获第十届中国金唱片奖“最佳创作奖”；2021年12月获中国文联终身成就电影艺术家荣誉表彰；2021年6月29日荣获中共中央颁授的“七一勋章”。
小提琴与乐队《阳光照耀着塔什库尔干》陈钢曲
小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库??伞肥且皇字泄?鞔?罟悖?葑嘧疃嗟男√崆俣雷嗲?Ｈ??梢苑治?讲糠郑骸白萸楦吒琛庇搿叭攘铱裎琛！?/p>
一开始，先由钢琴在清亮明净的高音区奏出引子，像是一阵远方传1来的鹰笛声，将我们带到一个一望无垠，芳草如茵的塔什库??刹菰?稀Ｐ√崆僮喑隽擞啥捞氐钠吲淖咏谧嗪?в性龆?裙钩傻闹魈猓?倍?呖杭ぴ剑?倍??袷婊海?詈蠼デ髌骄玻?岵Φ暮拖野樗孀鸥智僮喑龅男?桑?袷撬??巳似镒怕恚?Χ?徘傧遥?诓菰?辖ソダ肴ァ?/p>
在一段华彩之后，出现了第二部分“热烈狂舞”。小提琴时而用响亮结实的顿弓，时而用快速敏捷的跳弓；特别是在最后出现了“无穷动”式的飞速演奏时，欢腾的情绪顿时达到顶点。彷佛是能歌善舞的塔吉克人，穿上了绚丽多彩的节日盛装，在灿烂的阳光下旋转飞舞，歌唱他们幸福的明天。
在这里，陈钢或用浓笔重彩，或用淡描轻勾，为我们?制出两幅绝妙的音画，表现出少数民族特有的抒情美，异域美和色彩美，以及人与大自然的和谐美。
陈钢，1935年出生于音乐世家，考入上海音乐学院后即以1959年与何占豪合作小提琴协奏曲“梁祝”斐声乐坛。之后在七十年代创作的《金色的炉台》、《苗岭的早晨》和《阳光照耀着塔什库尔干》等“红色小提琴系列”和八十年代创作的小提琴协奏曲《王昭君》也均已成为著名的中国小提琴音乐文献。小提琴家皮扬科夫斯基写信给他说：“我曾经听过许多中国作曲家的作品，但没有任何一位的作品能带给我如同您的音乐一般辉煌的感觉。您这样的人创造着历史，而我的心是那样贴近您音乐中的灵魂。”
陈钢还创作了交响诗、大合唱和室内乐等诸多作品，他创作的中国第一首双簧管协奏曲《囊玛》以浓郁的民族风韵与现代的作曲技巧巧妙地融合而见长，而交响诗曲《情殇—霓裳骊歌杨贵妃》则更是以宏大的交响??事与缠绵的昆腔交融，书写了中西结合的新篇章。
陈钢现为上海音乐学院作曲系教授，他已被载入十几项“世界名人录”，并获“国际化文化荣誉证书”与“斯卡莫好莱坞大奖“。2017年又荣获中国文联和中国音协授于的“终身成就音乐艺术家”称号。
女高音独唱《青海情》刘郎词，刘郎、德吉央宗曲
歌曲《青海情》，是继几代人传唱不衰的《青海人》（刘郎词，更嘎才旦曲）之后，由原作者近年完成的又一曲歌唱大美青海的原创作品。歌词富于哲理，旋律优美深沉，视角独特，意境恢弘，一经问世，便广为传唱。
《青海情》从“海”字的内涵入手，集中撷取了最能象征青海大地的三原色，即：象征生态文明的青色，象征开发奉献的银色，与象征面向未来的金色，并以铺排有序的歌词，构成了作为“山宗水源”的大美青海的地标形象。因为《青海情》的歌词，又是与音乐的旋律动机同时产生的，所以，它又具有文学与音乐浑然一体、结合有致的创作特征。
由于词曲作者长期生活在青海高原，与高原山水生死契阔，发乎心，动乎情，才有了这一曲天人合一的和谐之唱。如果说《青海人》是影响了几代青海人的作品，那么，《青海情》便是《青海人》在情感层面的又一递进，是新时代高原儿女满怀深情的畅想之歌。
刘郎,电视纪录片资深编导，音乐制作人，先后任职青海电视台与浙江电视台，高级编辑，全国首批国务院津贴专家，全国德艺双馨电视艺术工作者，全国新闻百佳之一，全国广播电视电影系统先进工作者，并曾多次荣获省级优秀共产党员称号，从事电视纪录片创作四十余年。
电视艺术片《西藏的诱惑》《梦界》《七弦的风骚》《苏园六纪》《苏州水》《西湖》等多部作品荣获中国电视文艺“星光奖”与单项撰稿奖，原创歌曲《青海人》曾荣获中宣部精神文明建设“五个一”文艺作品奖，电视艺术片《上下五千年》与《西藏的诱惑》中的多首插曲与单曲歌曲《青海情》曾广为传唱。
德吉央宗，女，《青海情》曲作者，曾就读于上海音乐学院作曲系，后在四川音乐学院深造，作曲理论硕士研究生。
二胡与乐队《第六二胡狂想曲》王建民曲
广袤的雪域高原，巍峨的珠穆朗玛，雄伟的布达拉宫，这是一片离太阳最近的神圣土地，是歌舞的海洋……乐曲以西藏民间音乐的素材为核心展开并创作，描绘了作曲家心中的西藏印象和美好向往。乐曲为第十四届中国音乐金钟奖二胡比赛委约而作。
王建民，作曲家、教育家，上海音乐学院教授、博士生导师。现任中国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会弓弦乐协会副会长，教育部本科教学评估专家。曾担任上海音乐学院民乐系主任、上海音乐学院附中常务副校长、南京艺术学院音乐学院院长等职务。
谱写了大量各类体裁的音乐作品。在全国的各类音乐作品比赛中，有多首作品荣获大奖。主要获奖作品有：《第一二胡狂想曲》获全国第六届音乐作品评奖二等奖，（一等奖空缺，文化部举办，1988年）、《四季掠影》（单簧管与钢琴）获全国首届高等音乐艺术院校单簧管作品评选优秀奖（文化部举办，1990年）、《幻想曲》（筝独奏）获文化部1995“东方杯”古筝大赛优秀作品奖、《天山风情》（二胡与交响乐队）获中国首届“金钟奖”交响乐作品比赛铜奖（中国音协举办，2001年）、《第二二胡狂想曲》获中国第三届金钟奖作品比赛银奖（金奖空缺，中国音协举办，2003年）、《第三二胡狂想曲》获全国第十二届音乐作品评奖一等奖（文化部举办，2006年）、《第四二胡狂想曲》获全国第十五届音乐作品评奖一等奖（文化部举办，2011年）等。《第五二胡狂想曲》荣获文旅部“百年百部”器乐作品入选（2020年）。其作品《二胡狂想曲》系列、《枫桥夜泊》等古筝系列获得了广泛的声誉，久演不衰并流传于海内外。在全国各类民族器乐大赛中多次被指定为参赛必奏曲目。作品曾多次由中国交响乐团、中央民族乐团、香港中乐团、台湾国乐团、日本爱乐交响乐团等在国内外的音乐会及艺术节上演。
曾先后在专业刊物发表多首作品及论文，并灌录和出版了多盘CD专辑。其主要作品被广泛收录于各种版本的CD、DVD以及音乐院校的教材之中。先后出版了《王建民狂想曲选》等多部个人作品专集，主编并出版了“中国民族器乐本科教材”系列。曾多次出任金钟奖、文华艺术院校奖、央视民乐大赛、教育部大艺展等各类比赛的评委会主任和委员。
管弦乐《鲜红的太阳》周湘林曲
这是一部献给中国共产党诞辰100周年的管弦乐作品。作者将中国共产党比做“鲜红的太阳”，“她”的灿烂辉煌将永远照耀人民走向光明与希望之路。
正如陕北民歌《东方红》中所演唱的那样：共产党，像太阳，照到哪里哪里亮，哪里有了共产党，呼儿嗨哟，哪里人民得解放。
落其实者思其树，饮其流者怀其源。100年前，在《共产党宣言》的感召下，一群怀揣理想信仰的中国优秀新青年，从上海出发，一路播撒革命的火种，筚路蓝缕，奋斗不息，开启了“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”的伟大航程。虽然历经无数苦寒和风霜，但他们选择了“千磨万击还坚劲”的意志，历练出“烈火焚烧若等闲”的铮铮铁骨。这就是中国共产党，“她”以百折不回的气概和博大无垠的胸怀，永远喷涌出无限的能量和生机，“她”带领亿万中华儿女勇立时代潮头，劈波斩浪，不断创造出一个又一个令世人瞩目的奇迹。
《鲜红的太阳》正是一部作者以管弦乐的艺术形式，以饱满的热情和崇敬的仰望，对中国共产党百年奋斗史进行礼赞和颂扬的作品，同时也真挚地呈现了广大人民以赤诚之心，跟着共产党奋进新时代的坚定信念和美好愿望。
作品由上海音乐家协会为2021年第37届“上海之春”闭幕演出“百年潮·中国梦——庆祝中国共产党成立100周年主题音乐会”委约著名作曲家周湘林创作并首演，于2022年在中国音乐家协会主办的“新时代交响”——全国交响音乐作品创作征选活动中脱颖而出，入选“礼赞新时代——原创优秀交响作品展演音乐会”。
周湘林，作曲家，教授，博士生导师。现任上海音乐学院学术委员会副主任、创作表演与理论研究委员会主任、作曲指挥系主任，兼任上海音乐家协会副主席及音乐创作工作委员会主任、中国音协作曲与作曲理论学会作曲分会副主任、中国民族管弦乐学会创作委员会副会长。
主要作品：钢琴独奏《随想曲》（被收入<中国当代钢琴名曲集>）、男中音与钢琴《江城子》《双声子》、四把大提琴与钢琴《溯》（被收入<世界华人音乐家经典作品手稿丛刊>）、为十二把二胡而作的《跳弦》、为两只竹笛与陶器而作的《土》、大型民族室内乐《索玛》、交响组曲《大江东流》（与赵光合作）、交响序曲《海上晨曦》、交响诗《胥门随想》、民族管弦乐《二月山暖》《花腰三道红》《龟兹盛歌》、打溜子与交响乐队《打家业》、中阮与交响乐队《跳乐》、二胡与交响乐队《天马》、古筝与交响乐队《扎年》、为交响乐队而作的《董蒙》《申城之巅》《炎黄颂—源》《前海》《鲜红的太阳》《春暖之江》以及多媒体交响剧场《丝路追梦—序曲》、合唱与交响乐队《太阳礼赞》《鼎定天下》、歌剧《康定情歌》（与丁缨合作）等。他的作品在国内外多种媒体上被广泛推介。
曾荣获：“第十八届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品二等奖；“第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖”大型作品三等奖；“第五届中国歌剧节优秀剧目奖”；“全国优秀交响乐作品展演优秀作品奖”；“全国交响音乐作品征集展演入选作品奖”；“国家级教学成果”二等奖；“宝钢优秀教师奖”；“第三十三届上海之春国际音乐节”原创作品奖；“上海市舞台艺术作品评选展演”大型优秀作品奖；“上海优秀文艺人才奖”；“上海文艺创作单项成果奖”；“上海市教学成果”特等奖、一等奖、二等奖（二项）、三等奖；“贺绿汀基金奖”二等奖、三等奖（四项）；“傅成贤音乐奖学金”一等奖；“萧友梅校长奖”；“黄自教学科研奖”特等奖、一等奖；“周小燕教书育人奖”等。
交响曲《新时代》龚天鹏曲
为深入学习贯彻习近平文化思想和党的二十大精神，引领音乐家自觉担负起新的文化使命，讴歌新时代中国辉煌成就，凝聚奋进新征程、创造新辉煌的强大精神动力，由中国文联和中国音协委托上海爱乐乐团驻团作曲龚天鹏创作的大型四乐章交响曲《新时代》于2023年10月9日在北京国家大剧院音乐厅隆重上演，规模空前且广受好评，被定性为“一部技法纯熟、直击灵魂、道尽国之大者与赤子情怀的时代强音。”（中央音乐学院郝维亚、郭文景评）
全曲共分四个乐章，约40分钟，原谱为两支交响乐团、两支混声合唱团、一名女高音独唱与童声合唱而作。第一乐章用“壮美的行板”描绘祖国的万里江山、国泰民安；第二乐章用“奋进的快板”展现复兴圆梦路上的铿锵足音与日新月异；第三乐章用“深情的柔板”讴歌人民领袖、国之大者的赤子情怀和万山磅礴看主峰的壮丽景象；第四乐章用“憧憬的中板”，将中国精神、时代风采加以艺术化的概括表达，引发对未来的美丽想象。人声在头三个乐章里没有歌词，纯为渲染色彩与气势而做器乐化处理。在第四乐章的最后，由童声领唱全曲的主题颂歌，再交由全体人员展开与变奏，最终辉煌地结束全曲。歌词及翻译均由作曲家人本人所写。
目前，《新时代》的总分谱将于今年下半年由中国文联、中国音协和作者协商后再度统一修订，并继续诚邀全国各个乐团自主排演。
龚天鹏，中国90后交响乐作曲家、古典钢琴演奏家，1992年7月生于江苏南京，祖籍上海。现任上海爱乐乐团驻团作曲、上海音乐家协会理事、第十四届上海市政协委员、第十二、十三届市青联委员，毕业于美国纽约茱莉亚学院作曲系并成为了茱莉亚校史上唯一一位在上学期间其所有出版作品就被学院图书馆收藏的作曲家。少年时代曾以职业钢琴独奏家身份活跃于欧美古典乐坛，足迹欧美一流音乐厅及交响乐团。曾获美国作曲家协会古尔德青年作曲家奖、文化部第十六届全国交响乐比赛大型作品优秀奖、文旅部十大舞台艺术精品工程、中宣部“中华文化走出去典范”、上海市五一劳动奖章、市五四青年奖章、中国音协全国优秀交响乐作品奖。
演员简介（按演出顺序）：
孔祥东是当今国际古典乐坛最优秀、最活跃的中国钢琴艺术家之一，曾囊括多个国际大奖和荣誉，第八届柴可夫斯基国际钢琴比赛铜奖；西班牙桑坦德尔国际钢琴比赛第四大奖及“年轻天才奖”；美国吉纳·巴考尔国际大赛金牌大奖；澳大利亚悉尼国际比赛金牌大奖及四项特别奖等。
孔祥东先后担任了美国吉纳·巴考尔国际钢琴大赛、澳大利亚悉尼国际钢琴比赛、巴西圣保罗·维拉罗伯斯国际钢琴比赛、哈恰图良国际钢琴比赛的评委。他毕业于上海音乐学院附中、美国费城柯蒂斯音乐学院。师从张永清老师、金迪善教授、范大雷教授、Dr. Paul C. Pollei 以及维也纳古典学派大师 Claude Frank 教授。
孔祥东是首位应奥地利文化部邀请在维也纳金色大厅举办钢琴独奏音乐会的中国音乐家；首位在好莱坞露天剧场演奏的中国钢琴家；亚洲第一位与BMG/RCA唱片公司签约合作的钢琴家；首位在世界屋脊西藏拉萨举行大型音乐会的钢琴艺术家；首位以“亚洲及中国的文化大使”身份在韩国举行历史性的中韩建交音乐会的钢琴家；第一位组织了由35位旅美音乐家组成的“海外中国名家演奏团”在上海、北京举办多场音乐会的钢琴家；参与策划了在洛杉矶碗形露天剧场举办的大型中国歌舞音乐烟花晚会“为中国喝彩”。
全世界已有40多个国家的观众亲身感受过他那激情洋溢的演奏。不论是在纽约林肯艺术中心、阿姆斯特丹的荷京音乐厅、洛杉矶的大使音乐厅、东京的山托利音乐厅、还是悉尼歌剧院，有孔祥东的地方就有美妙的音乐，他以无可比拟的音乐魅力征服了每一个观众。西方媒体曾评价“孔祥东是一个具有个性的钢琴家，他敢于向公认的标准挑战，但他同时又精通印象派的技巧。他是一个极赋天资的、集思想者与演奏家为一身的钢琴家”。
孔祥东是著名的孔祥东音乐机构创办者，作为钢琴家的他不仅在钢琴演奏领域享有不可磨灭的声誉，他更为中国音乐教育、音乐普及、音乐创作建起了独树一帜史无前例的里程碑。在人文精神传递、艺术促进和谐、艺术公益融合、音乐艺术疗愈方面，他更是不遗余力竭尽所能。担任联合国儿童基金会亲善大使、中国特殊艺术协会副会长的孔祥东曾参与创作及制作的歌曲《爱你一万年》、及2008北京奥运歌曲《永远的朋友！Forever Friends！》已是华语歌曲中的经典之作。
王睿一，现为上海音乐学院管弦系大三本科生，2014年考入上海音乐学院附中，师从著名小提琴教育家黄晨星教授。2021年以小提琴专业第一名的成绩考入上海音乐学院。于深圳音乐厅，珠海大剧院，贺绿汀音乐厅，青岛音乐厅，保利大剧院等多地开独奏音乐会。受过扎哈·布朗、鲍里斯·库什尼尔、钱舟、胡坤、Midori、Noah Bendix Balgley等教授的指导。2018年以全额奖学金考入晨兴音乐桥，获一致好评。 2020年第三届“吕思清-深圳福田国际弦乐艺术周”暨“福田杯”全国青少年弦乐精英赛青年组第三名；2021年珠海全国小提琴奏鸣曲比赛青年组第二名；2022年第三届青岛全国协奏曲比赛青年组第二名。2023哈恰图良国际小提琴比赛中国赛区第一名。2024年第十四届香港国际小提琴比赛专业青年组第一名。2024年俄罗斯＂亚马尔交响＂国际青年音乐家比赛获第二名。
王山，女高音，上海音乐学院博士研究生（在读）。上海青年歌剧团团员。本、硕、博师从著名女高音歌唱家、教育家、博士生导师、上海音乐学院声歌系主任方琼教授，艺术指导温小蕾副教授。并得到男高音歌唱家、博士生导师、中国-东盟艺术学院院长郁钧剑教授的悉心指导。
第十四届中国音乐金钟奖获得者
第五届全国高等艺术院校中国声乐展演华东赛区金奖、全国金奖
日本·东京国际声乐比赛金奖
第四届黄龙音乐季研究生组银奖
第二届新加坡世界华人声乐比赛高等艺术院校表演组金奖
代表作：《虞美人·春花秋月何时了》、《一剪梅》、《梦里秋水长》等
曾赴法国、夏威夷、悉尼、墨尔本等地进行国际艺术交流。多次参加中央电视台《天天把歌唱》等栏目录制。
参演的歌剧：《野火春风斗古城》、《贺绿汀》、《汤显祖》。
朱婧，上海音乐学院二胡专业在读研究生，第十四届中国音乐金钟奖、第七届文华奖最高奖获得者。2014年师从著名二胡演奏家、教育家、上海音乐学院博士生导师汝艺教授学习至今。2017年以专业第一名的成绩考入上海音乐学院民乐系。2021年保送上海音乐学院研究生攻读硕士学位。在校期间曾连续两年荣获上海音乐学院研究生国家奖学金、多次获得人民奖学金、三好学生等。
2021年荣获第七届全国青少年民族乐器教育教学成果展演最高奖（文华奖）；
2021年荣获第三届南洋国际音乐大赛二胡高级专业组杰出金奖；
2022年荣获第五届敦煌杯二胡大赛职业A组金奖；
2023年荣获第十四届中国音乐二胡比赛金钟奖。
2018年曾随上海音乐学院赴捷克、匈牙利、澳大利亚、英国、德国参与原创歌剧及音乐剧《汤显祖》的巡演；
2019年赴美国参与哈特福德大学的交流活动；
2019年赴沙特阿拉伯参与中沙国庆音乐会；
2023年与贵阳交响乐团、上海音乐学院民族管弦乐团以及著名指挥家张国勇、吴强合作，首演了著名作曲家王建民先生创作的交响乐版《阳光·大地》和民族管弦乐版《第五二胡狂想曲》。
近年来多次受邀参加CCTV音乐频道、广东卫视、陕西卫视的春晚录制以及参与上海之春、哈尔滨之夏等校内外各项演出活动。
许蕾，毕业于上海音乐学院后，考取茱莉亚音乐学院歌剧中心，并于同年加入美国大都会歌剧院Lindemann青年艺术家培训计划，成为同时入选这两顶级歌剧培训机构的第一位中国女高音。
从2018年起，许蕾和奥斯卡以及格莱美获奖作曲家谭盾合作音乐会版歌剧《慈悲颂》并参加该剧巡演，足迹遍布澳大利亚墨尔本、中国兰州、广州、美国西雅图、意大利摩德纳以及阿联酋阿布扎比。
许蕾曾和著名艺术歌曲伴奏大师马康·马汀努、著名钢琴家内田光子以及理查·古德。
许蕾在大都会歌剧院工作期间，与著名歌唱家多明戈、考夫曼、迪多纳朵等均有舞台合作。
在早期音乐方面，她和沙瓦尔和克里斯蒂两位大师兼有合作。
在欧洲，许蕾的代表作是与传奇戏剧导演彼得布鲁克在《魔笛》新制作剧中的合作饰演的女主角帕米娜，该制作获得法国戏剧界最高奖"莫里哀奖"。
在北京国家大剧院，许蕾担任多部歌剧主演，包括《费加罗的婚礼》以及《唐帕斯夸莱》。
指挥及乐团简介：
俞峰，教授，博士生导师，著名指挥家。现任中国文联党组成员、副主席、书记处书记，中国音乐家协会副主席，中央音乐学院院长，第十四届全国政协委员、首届高校美育教指委主任委员、全国艺术专业学位研究生教指委副主任、首届教育部高等学校艺术类专业考试招生指导委员会副主任，中国音协指挥学会会长、中国艺术教育促进会副会长。曾任中央歌剧院院长、艺术总监、首席指挥。入选国家“万人计划”哲学社科领军人才，中宣部“四个一批”人才，国务院突出贡献专家，全国师德先进个人。2014年作为音乐界代表参加习近平总书记文艺工作座谈会。先后获中宣部“五个一”工程奖、中国金唱片奖、文化部优秀指挥奖、葡萄牙国际指挥比赛第一名、全国指挥选拔赛第一名。创立“现代指挥教学法”，获国家级教育教学成果二等奖，并在世界各地举办大师班。主持国家科技支撑、教育部哲学社科、国家艺术基金等8项国家级省部级重大项目，发表论文14篇。在中国歌剧艺术领域创造了众多第一，多次受邀与国内外著名交响乐团合作。组织创办“国际歌剧季”，策划、制作并指挥了《卡门》、《图兰朵》、《尼伯龙根指环》、《白毛女》、《红帮裁缝》等二十余部西方经典歌剧和中国原创歌剧，获得国内外广泛赞誉。创立中央音乐学院·延安5·23艺术节和10·15艺术节，用美育传承延安精神，践行新时代文艺繁荣发展，受到党和国家以及教育部领导高度肯定。
上海交响乐团是亚洲地区历史最悠久的交响乐团，其前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。
上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。
上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，双方开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。第二张收录了马勒与叶小纲的两首同名作品的《大地之歌》于2021年7月正式发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演履及华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市，除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。
打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓是中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等作品；2021年乐团在国内首度试水版权开放，与社会共享共演《中国颂》、《我们一起奔向大海仰望星空》、《父辈》、《逐浪心潮》四部庆祝建党百年委约新作，探索版权新模式，推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。
普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月上海交响乐团音乐厅（2021年7月更名为捷豹上海交响音乐厅）正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2021年夏季成功举办了第三届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。
144年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。
上海爱乐乐团是在原上海广播交响乐团基础上组建的职业交响乐团。上海广播交响乐团的前身之一是成立于1956年的上海电影乐团，为新中国成立以来上千部影视剧创配过音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任上海电影乐团的团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广，影响最大，上演最多的作品。1996年，上海电影乐团与上海广播乐团合并组成上海广播交响乐团，在胡咏言担任音乐总监期间，乐团有了长足的发展和提高，完成向职业交响乐团的嬗变。2004年4月，乐团正式更名为上海爱乐乐团，先后由著名指挥家陈佐湟、汤沐海等出任艺术总监，实行国际化音乐季管理模式。2008年1月，青年指挥家张亮担任乐团常任指挥。自2018年1月起，著名指挥家张艺出任上海爱乐乐团艺术总监，开启乐团新的历程。
多年来，一贯注重自身的艺术品位与艺术水平的提高，曾先后邀请了黄晓同、余隆、陈燮阳、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、斯特恩、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、郎朗、廖昌永等众多的中外著名音乐家一起举行过成功的音乐会。近年来，为适应当今广大观众日趋多样而增长的文化需求，乐团努力拓展多方位业务领域，逐步形成多元业务特色。“曲目路线”已成为乐团发展的重要战略之一，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐作品的演绎及卡巴列夫斯基的《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫的《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫的《D大调牧歌》等作品的中国首演。
目前，通过各项人才发展规划的实施，乐团拥有一支毕业于各大专业院校并不乏海外博士、硕士研究生的年轻演奏员队伍，其中多位曾获得过其专业领域内国际大赛奖项、上海市人才培养、项目资质等各项荣誉。艺术家们专业素养全面、演奏技艺精湛，在多年的艺术实践中，已形成声部力量均衡、合作稳定、默契的整体，具有不断前行、向着更高的艺术目标进发的潜力，从而助推乐团的高质量发展。
乐团一贯重视和支持我国音乐（尤其是交响乐）创作，自2012年以来，委约原创了《青少年管弦乐队指南中国版》《第十交响曲“京剧幻想”》《石库门随想曲》《永恒的丰碑》《百年颂》等一大批原创大型交响作品，并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等多位作曲家的优秀交响作品，包括随想曲《白求恩在晋察冀》、原创歌剧《一江春水》、管弦乐《消失的银杏》等，为推广和传播我国的音乐原创不遗余力。其中，驻团作曲家龚天鹏创作的交响合唱《启航》揭幕2017年第十九届中国上海国际艺术节，并被国家文化和旅游部列为2018年全国舞台艺术精品重点扶持项目。2020年，吕其明的随想曲《白求恩在晋察冀》和《红旗颂》分别入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品“百年百部”小型作品创作计划和“百年百部”传统精品复排计划。2021年建党百年之际，乐团参演了庆祝“七一”的“光辉的旗帜音乐会”，龚天鹏的《百年颂》献演上海市“庆祝中华人民共和国成立72周年音乐会”。该作品还被列入上海市“建党百年”主题首批重点文艺创作项目，并纳入2022年度国家艺术基金资助项目。
上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事或交流演出。1997年以来，曾先后成功出访韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其等国家，以及中国台湾、香港、澳门地区。2019年1月，上海爱乐乐团与美国费城交响乐团联合呈现的“费城首届中国新年音乐会”获得国家文旅部“文化走出去”优秀项目。
上海爱乐乐团还积极投身于上海公共文化建设、进行交响乐普及工作，开展高雅艺术进社区、进校园的活动。2016年始，乐团先后与美国费城交响乐团、德国巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团签署了战略合作协议，期望全面提升乐团在艺术、管理和服务等方面的综合能力，为上海国际文化大都市的建设、为繁荣和发展上海乃至中国交响乐事业做出更大贡献。
上海歌剧院合唱团是国内顶尖的专业合唱团体，也是历史悠久的声乐表演团体。多年的艺术实践，使合唱团在歌剧、清唱剧、交响合唱、无伴奏合唱、重唱与独唱等各种声乐表演形式上，积累了丰富的保留剧目和曲目。近年来，以许忠、魏松为领军人物，与世界著名艺术家合作了《阿依达》《茶花女》《纳布科》《图兰朵》《漂泊的荷兰人》《法尔斯塔夫》《军中女郎》《蝴蝶夫人》《奥赛罗》《卡门》《波西米亚人》《托斯卡》《阿蒂拉》《曼侬·莱斯科》等经典歌剧，《伊利亚》《卡尔米娜·布拉纳》《弥赛亚》《浮士德的沉沦》等清唱剧及贝多芬《第九交响曲》、马勒《第二/三/八交响曲》等交响合唱。与此同时，不仅排演了歌剧《江姐》《原野》及交响合唱《黄河大合唱》《长征组歌》等中国经典作品，更致力于歌剧《晨钟》《田汉》《天地神农》《雷雨》《赌命》《燕子之歌》、音乐剧《国之当歌》、交响合唱《复兴的大地》、舞剧《早春二月》《嫦娥》等中国原创剧目的创排，并策划排演了《瓦格纳歌剧选段集萃音乐会》《歌剧之魅-外国歌剧合唱精粹音乐会》《伏尔加之声》《春的问候》《雪域向往》等精品合唱专场音乐会。曾先后出访三十多个国家和地区，融合东西方的音乐传统，为中国文化的传播和中外音乐的交流做出了贡献。
上海音乐学院音乐教育系混声合唱团始建于2011年3月，唐哲任合唱团团长，常任指挥王海灵。合唱团员全部来自于音乐教育系，是一支年轻且充满活力的团体。合唱团成立以来，多次在各类音乐会中参演。2011年3月和2014年3月，混声合唱团在上音举办的全国合唱指挥培训班中担任示范合唱团，获得一致好评。2016年，合唱团在贺绿汀音乐厅成功举办专场音乐会。同年，合唱团在“国际青年艺术周”中，担任开幕式音乐会中《贝多芬第九交响曲》中《欢乐颂》的合唱演唱。2017年，合唱团成功举办“夏之和声III”合唱专场音乐会。2018年，担任上音原创歌剧《贺绿汀》中的合唱演唱。2019年，成功举办“上海之春国际音乐节——聆听春天”合唱专场音乐会。2020年，举办“云合唱”音乐会。2023年，举办“雨后彩虹”合唱专场音乐会。
中国福利会少年宫小伙伴艺术团，由国家名誉主席宋庆龄女士于1955年亲手创办，是新中国第一个少年儿童课余艺术团体。艺术团下设舞蹈、合唱、戏剧影视木偶、民乐、管弦乐、键盘乐、书画工艺等七个分团，共有5—16岁的小团员800余名。作为全国优秀少儿艺术团体，艺术团先后应邀参加了APEC、亚行年会、世博会、亚信峰会、进博会、“上海公报”发表50周年纪念音乐会等国内外重大演出活动，屡获嘉奖。“小伙伴”还以“儿童外交”的独特方式，构筑连接世界的友谊桥梁，不仅向来访的20万名各国友好人士、近60位国家元首、政要展示中华文化，并应邀出访了美国、英国、法国等30多个国家和地区，被誉为“中国的小大使”、“上海的城市名片”。
